Arte
Aquellas personas que están lo suficientemente locas para creer que pueden cambiar el mundo son quienes lo cambian
Germán Sandoval
Germán Sandoval es un joven jacobacino de 18 años, que terminó el colegio secundario en el 2025 y actualmente es productor musical y también toca la guitarra y… ama la música.
“La música siempre como que me generó algo. Mi madre me solía decir que cuando estaba embarazada de mí, cuando íbamos a la casa de mis abuelos paternos, se acercaba a la música que sonaba en ese momento, a veces eran chamamés, y yo enseguida me movía. Capaz que desde ahí comenzó. Me acuerdo en mi niñez, escuchaba a los Wachiturros. Cuando comencé a ser adolescente, me interesó mucho lo que fue rap y ahí indagué mucho. A la vez también fui conociendo más géneros y escuchaba desde Red Hot Chili Peppers hasta Megadeth. Un amigo (Marcos Montesinos “El pollo”) que toca la guitarra también, me recomendó bandas de metal y comencé a escuchar bandas de metal.”
“Conocía a un artista y de ahí el algoritmo me mostraba más y más. Tuve dos referentes: T&K y Rompe 99. Me gusta el trap y toda la música en general. De cada estilo extraigo recursos para usar cuando compongo. En la actualidad me definiría como un productor, capaz de hacer lo que se le ocurra. Puedo hacer desde un boom bap, un trap u otro estilo, según cómo me sienta o qué quiero hacer, dejo que fluya. Desde el 2023 vengo haciendo y vendiendo mis beats y licencias en BeatStar. Cuando comencé a escuchar metal, empecé a tocar la guitarra eléctrica (también tenía una criolla). Y bueno, fui conociendo y escuchando bandas y también conocí a Javy Sandoval. Yo sabía que él era del ambiente, tocaba la guitarra y le gustaba el metal. Le escribí un día y le pregunté si no tenía un pedal de distorsión que me preste para usarlo unos días. Me dijo que pase por su casa, una tardecita de invierno fui. Cuando entré a su casa y vi lo que era ese ambiente, me atrapó. Los instrumentos, su computadora y me explicaba y como creaba su música, me mostró cómo usar un daw (FL), yo no sabía bien como era todo eso de hacer música ni nada y me fui a mi casa, pero antes le pregunté cómo podía conseguir el programa. Lo busqué, lo compré y empecé. Empecé en mi casa y a los dos o tres días ya hice mi primer beat. Pasó un mes, comencé a subir los beats a un canal que me creé, así fueron mis comienzos”
“Ahora que ya egresé del secundario, me voy a dedicar a esto, solamente fluir. Tengo varios sueños y/o proyectos: como músico y como productor; como músico mi sueño es crear una banda, tocar en lugares y poder hacer videos sobre lo que es tocar y hacer música, ir explorando. Desde el lado de productor: poder producirle a la gente que le copen mis estilos de beats, poder mostrar mi música a más personas, poder producirles a personas de otros lugares, ahora que, con Internet, tenemos posibilidades de conectarnos con todo el mundo.”
Germán Sandoval
“Mi forma de producir, depende, a veces paso muchos días elaborando algo, a veces sale en un rato un nuevo beat, a veces me tomo mis tiempos, en realidad dejo que fluya. Un tiempo atrás me pasó como que había perdido un poco la esencia en el fluir, digamos. El juntarme a hacer música con otras personas, zapar, no solo me motivó, sino que me hizo como volver a lo que quería, a sentir la música”
“Finalmente quiero agradecer a Javy por ser como mi guía, cuando empecé le fui preguntando, me aclaró dudas y él siempre me fue reafirmando las cosas y digamos, me ayudó a volar.”
redes sociales
Sabías que???
“Nude” (1981) es un álbum conceptual de la banda de rock progresivo CAMEL sobre un soldado japonés que continúa luchando después del final de la Segunda Guerra Mundial.
” Carolina Julieta Casanova“
El regreso al nido y la pasión por liberar la voz
Julieta Casanova es oriunda de Jacobacci. Tras vivir algunos años fuera, ha regresado a sus raíces para compartir su formación y su amor por la música a través de nuevos talleres de canto. Un vínculo inquebrantable con la música.
Desde muy pequeña, Julieta sintió una conexión especial con el arte, aunque el camino hacia su verdadera vocación tuvo sus matices. “Al principio pensé que lo mío era la danza, después me di cuenta que no, que lo mío era cantar, es mi verdadera pasión”, confiesa.
Sus primeros recuerdos musicales están ligados a la familia y al juego. Escuchaba a un tío tocar la guitarra y cantaba canciones de Charly García y Fito Páez, donde nació su interés por el rock nacional. Junto a su hermana, quien soñaba con la radio, jugaban a grabar entrevistas donde Julieta era la “invitada especial” que cantaba. Cuando su madre la reprendía de niña, ella se refugiaba frente a un gran espejo en el taller de corte y confección de su mamá para improvisar raps y rimas sobre lo sucedido.
hip-hop
Stylegz
En la cultura Hip Hop me dicen Stylegz, también me dicen G.Z y mi nombre es Santiago Zambran. Soy Peluquero, Barbero y capacitador en ambos. Nací en la comarca Viedma- Carmen de Patagones, viví en varios lugares de Río Negro, pero a los 16 me fui a vivir a Cipolletti donde viví muchos años buscando trabajo y oportunidades académicas. En un verano cultural en la plaza de la ciudad se presentaron dos bailarines, me acuerdo que eran gemelos y bailaban un estilo que me gustó y hasta me pareció haber visto algo antes, pero no sabía que era, era un estilo de baile urbano, con movimientos entre robóticos, ondulantes, algunos muy artificiales, no propios de la mecánica natural del cuerpo, y hacían desplazamientos con los pies en el piso, como en su momento vi a Michael Jackson en sus presentaciones, parecían que flotaban. Al final de la presentación ellos dicen que bailaban poppin’ y que se trataba de estilo vinculado a la cultura HipHop, como lo son el Freestyle, Locking, el Krump, lite feet, el más conocido de todos Breaking, o el estilo fundante entre todos estos el “hip hop social dance”. Se puede hablar horas de cada estilo, porque más allá de pertenecer a la misma cultura, son bastante distintos entre sí en sus fundamentos y orígenes.
Empezamos en la búsqueda de clases en Cipolletti porque mi hermano estaba interesado en aprender particularmente breaking y me di cuenta que el resto de los estilos dentro del hip hop no eran enseñados en ningún lugar formal, había gente autodidacta por acá y por allá que se nutría de ver en internet batallas de baile e imitar movimientos, como también fue mí caso, porque tampoco abundaban los tutoriales en internet por el 2009 que fue cuando me cruce con esto. Con el tiempo te vas metiendo más en el tema, vas conociendo gente que está en la misma porque te los cruzas bailando en la calle, en una plaza y te acercas. El hip hop básicamente es una cultura “Under” como el palo del heavy metal, de hecho, los valores de ambas culturas son muy similares, y tiene orígenes muy semejantes. Está cultura está conformada por cuatro pilares fundamentales que son, el DJ (la parte musical), el MC (el Rap y la expresión verbal), B-boy (el baile, lo físico) y el Graffiti (lo visual). Es una cultura que nace en Nueva York, en un contexto de marginalidad mayormente hacia los latinos y afroamericanos pobres, a los que no dejaban acceder a las fiestas disco, a los boliches de la ciudad, por requerimientos tales como la vestimenta, entre otras cosas, que se usaba por aquel entonces en los 70’s. Hasta que a un “DJ” se le ocurrió organizar noches de “Jams”, bailes sociales (el termino Jam, tiene origen en las reuniones informales de músicos de blues para tocar improvisando y compartir información, o como diríamos nosotros acá, la “Zapada”) en el centro comunitario del barrio, e ir a mezclar discos de música Funk para originar una alternativa. Es ahí donde tienen lugar los primeros bailarines, llamados B-boys (es la abreviatura de Break-Boy, qué como la palabra misma lo dice, eran los chicos que bailaban en los breaks, en las “pausas” que se hacían en las partes instrumentales más rítmicas de las canciones Funk, por ser los que más destacaban bailando, para que muestren sus habilidades. Cada paso nuevo que se iba originando en estas Jams, eran adherido inmediatamente al emergente estilo de baile “hip hop social” y quién inventaba un paso, podía llamarlo de la forma que quisiese. Así se fueron dando los primeros estilos de baile en relación al hip hop. Los animadores de estas fiestas, con micrófono en mano, a veces se animaban a rimar un poco de vez en cuanto, dando origen a los primeros MC (raperos), y los grafiteros hacían lo suyo en las paredes y en los vagones de los trenes, dejando sus marcas. Mí inspiración, viene de ver las habilidades físicas y de improvisación que vi en aquel entonces de los bailarines que compiten en este tipo de bailes (si sirve puedo contar las reglas y algo de esto), antes me gustaba hacer deportes y lo cambie para dedicarme a esto como hobby. Siempre escuché música metal, rap y variantes con cualquiera de las dos. Me vine a vivir a Jaco hace 6 años, mi pareja es de acá. La pandemia me freno como a todos en lo laboral y fue ahí con tiempo de sobra, que empecé a experimentar más activamente con otros estilos de baile dentro del género, deje de lado completamente el Poppin y me volque a todos los demás, hoy mayormente bailo Poppin’, Krump, hip hop social y Freestyle (qué es la combinación de dos o más estilos para formar uno propio), así como de vez en cuando sigo viajando a competir en torneos dentro de la provincia (al menos de momento, solo estuve en torneos dentro de Río Negro).
Mis primeros bailarines referencia en Poppin fueron Salah de Francia, y Greenteck de Canadá, en Krump es Tight Eyex de Estados Unidos, y en Freestyle los gemelos Les Twins de Francia. Conocí 1 bailarín de estos estilos en Jacobacci, Darío Currumil (le dicen Carita), él es un bailarín de Breaking, averiguando por gente que bailara para compartir entrenamientos, apenas llegué, di con él y nos juntamos cada vez que pudimos. Me contó que no fue el primero en bailar en Jaco, tenía compañeros, los cuales aprendieron a bailar en el Ecos (un espacio para los jóvenes) gracias a qué bailarines de San Antonio vinieron a hacerles muestras, hacía muy poco tiempo sus compañeros se habían tenido que alejar del baile por distintos motivos, por lo que solo llegue a compartir con Darío. Soy autodidacta, nunca pude tomar clases, ya que no se dictaban clases más que de Breaking en Cipolletti, hasta donde sé. Me guíe mirando videos de batallas e imitando los movimientos, uniéndolos de a poco. Particularmente estos estilos, no tienen una cantidad masiva de público aún en Río Negro, por lo que creo que en nuestra localidad, aún no se ha perpetuado en el tiempo por falta de adeptos que retroalimenten la cultura de manera natural, como pasa en otras localidades, por lo que creo que hay bastante para hacer por el desarrollo de estos estilos y creo que Jaco, es abundante en artistas, espero ver en algún momento algo más de esto plasmado acá, que quien guste pueda adoptarlo, o hasta adaptarlo a su estilo de baile si son pertenecientes a otros estilos cercanos a éstos.
“se avecinan lanzamientos”
Se avecinan buenos tiempos para el thrash metal, ya que bandas clásicas como Dark Angel, Death Angel, Sodom, Testament o Exodus anunciaron material para este año. Pero lo más destacado es quizás la vuelta de Anthrax, el grupo del Big 4 que casi no había dado señales de vida desde el For All Kings (2016) y que ya van avisando que habrá canciones que no suenen a nada de lo que hayan hecho antes.
Cryptosis – Celestial
Pero si hay otro regreso igualmente esperado es Power Trip. La banda de Texas regresa desde la trágica muerte de Riley Gale en 2020 con nuevo cantante en lo que promete ser un gran regreso.
Confirmados tenemos a los holandeses Cryptosis, que nos traeran Celestial Death (7 de Marzo).
Alien Weaponry + Gojira + jinjer
El groove también tendrá bastantes novedades: desde álbumes sin fecha y sin adelantos, como el regreso de Alien Weaponry o de Gojira tras su explosión en los Juegos Olímpicos a la vuelta del tribal groove de Soulfly. El que sí tiene fecha es el Duél (2-feb) de Jinjer, que nos ha dejado adelantos tan buenos como «Kafka» o «Green Serpent», donde Tatiana nos deleita con uno de los mejores melódicos que jamás ha cantado.
cine
“Antonela Poltronieri”
Artista en Artes audioVisuales
Antonela Poltronieri es estudiante de la Tecnicatura en Animación y de la Licenciatura en Artes Audiovisuales en el IUPA a punto de cursar el 4.º año y es de Ing. Jacobacci, aunque actualmente reside en Gral.Roca por cuestiones de estudio. Como parte de su currículo, si bien no fue obligatoria la presentación, decidieron junto con sus compañeros exhibir un cortometraje denominado “El Cuero” que tenía como objetivo contar una de las leyendas de nuestra zona. Ese corto, lo podremos ver en alguna plataforma, después de los tiempos pautados, donde se lo expone en diferentes eventos y concursos (aproximadamente dos años). En el coche cine del Tren Patagónico, se estará difundiendo estos meses de enero y febrero/26.
¿Por qué estudiar Artes Audiovisuales?
En un principio las carreras audiovisuales, no formaban parte de mi listado de carreras, que era bastante amplio también, más que nada en la secundaria, que ya pensaba más o menos lo que quería estudiar y mi primera opción fue abogacía, después cambié a profesorado de nivel inicial, después arquitectura. Ya en mi último año de secundaria, me empezó a llamar mucho la atención el cómo crear películas, porque siempre fui mucho de mirarlas, me gustaba más el pensar en cómo hacerlas, cómo las realizaban, desde la idea hasta el final, la realización. Eso fue como el comienzo y el ver a mi papá también que filmaba, todo eso me llamó la atención, me llamaba más la parte de fotografía también, pero una vez que empecé la carrera me fui por otros roles.
¿Cómo nació la idea de hacer un corto?
Nosotros cada año tenemos diferentes instancias curriculares, el primer año siempre es armar un cortometraje, que se va trabajando desde el primer cuatrimestre, en el segundo año también, pero más abocado a lo que es streaming y televisión. Ya en tercer año uno sabe que otra vez hay que volver a hacer cortos. Al pasar un segundo año sin nada, hacer eso es como que otra vez te da ganas de volver crear. Y a mí me pasó que tenía ganas de escribir algo, pero no sabía si presentarlo. Nosotros tenemos instancias en el primer cuatrimestre, que es la realización del guion de la historia, es una de las materias Guion III. Después, desde ahí armamos una carpeta que parte desde las materias de realización tres y producción tres, y ahí se ve todo: desde qué luz le queremos poner, cómo va a ser la utilería, en qué escenarios, todo basado en el guion, y después de eso se ve el tema del costeo, cuánto va a salir, si hay que viajar, cuánta gente necesitas, todas esas cosas. La carpeta en tercer año nos hacen presentarla sí o sí, pero después nos hacen una instancia de pitch, que es como vender el proyecto a un jurado. Nosotros ahí podíamos anotarnos o no, Yo no me iba a anotar en realidad, había hecho todo el tema de El Cuero y tuve un profesor que me incentivó mucho a poder hacerlo. Lamentablemente falleció antes de verlo o de terminar el guion, pero él me incentivó y después también mi papá, me decía que lo presente, que lo hiciera acá, que iba a ser fácil, porque acá se podía conseguir todo, el tema era el viaje para trasladarnos; nos presentamos con un compañero que fue el que me ayudó, había un jurado presencial y otro virtual. El pitch también se hizo a través de streaming, así que era toda una presión, con cámaras y el jurado, era la primera vez que nos presentábamos así con cámaras. Antes siempre era presentándose ante profesores y nada más. Ahora era otra cosa, era más más realista. Yo no tenía fe de que quedara seleccionado nuestro trabajo porque había muchos proyectos muy buenos, así que no me tenía fe. Pero igualmente me presentaba para probar. lo bueno es que pudimos quedar, ganamos un par de premios que estaban ahí y después de eso nos quedaba organizarnos nosotros para poder realizarlo. Vine en vacaciones de invierno acá a Jacobacci y realicé el casting, busqué a los chicos, en el primer casting no fue nadie, fue solamente un chico que es el que quedó para el personaje del más chico. Después a los otros dos los busqué en los secundarios, y ahí pasé aula por aula, a la mañana y a la tarde y después me contactaron ellos para participar. Todas las vacaciones estuvimos ensayando con ellos y con el abuelo también ensayamos un poco y después volví para organizar todo allá y traer a mi equipo en septiembre.
De todo lo que implica hacer un corto. ¿Qué es lo que más te moviliza? A mí particularmente me gusta mucho el producir las películas, el rol que más me encanta es la producción, la organización, el conseguir cosas, el financiamiento, es como la parte que más me impulsa para que la película salga. En este cortometraje pude hacer eso y a la vez dirigir y hacer el guion, que es muy lindo. Me gusta dirigir los proyectos que tenga como muchas ganas de hacer. Intenté una vez anteriormente, no me salió porque me cuesta mucho basarme a la idea del otro, de su guion, entonces es más difícil, pero cuando la idea es propia uno ya la tiene en la cabeza. Siempre hice el rol de producción, en cambio en este corto, implicó también la dirección. Fue un desafío bastante grande y a la vez, fue una gran motivación, más porque era muy complicado también poder conseguir otro productor que pueda estar en contacto con gente de acá porque era muy difícil. A mí me tocó que justo era mucho más fácil porque ya tenía casi todas las cosas acá, pero yo creo que, si hubiese sido en un lugar desconocido y tener que hacer las tres cosas a la vez, iba a ser mucho más complicado, mucho más difíciles.
¿Cuándo te insertes al mercado laboral una vez recibida, como qué te gustaría trabajar?
Mi sueño es conseguir el trabajo de productora. Es bastante complicado poder entrar en una producción directamente como una jefa de producción o una productora ejecutiva, que es algo mucho más alto. Voy a tener que ir por escalones, pero el ámbito de producción es lo que más me mueve, lo que más siento de poder hacer. Después hay otras cosas que también me gustan mucho, como el tema del arte, el marketing o el diseño gráfico y demás, pero creo que la producción es lo que siento “es lo mío”.
¿Proyectos en mente?
Con mis amigos y compañeros armamos una productora audiovisual que se llama Fuera de Campo Producciones. Ahí nosotros tenemos proyectos que vamos a ir realizando a futuro como, por ejemplo, queremos a partir del cortometraje “El Cuero” convertirlo en una miniserie en conjunto con otras leyendas, hacer una miniserie de leyendas. Así que ese es uno de esos proyectos a largo plazo, porque va a ser bastante costoso. Queremos representar leyendas de toda la Patagonia. No sé si hacerlo en el lugar de origen, pero vamos a tratar de realizarlo lo más parecido posible. Y después, personalmente, sí tengo otros proyectos. Formo parte de una productora de animación también, así que ahí estamos en el desarrollo de una miniserie animada. Formo parte de la producción ahí y también aparte de El Cuero, este año produje otro corto animado que también se presentó, quedó elegido, así que estuve en dos instancias y tuvimos buenos resultados. Estoy muy contenta de todo lo que se logró. Se pudo lograr capaz, no todo lo que queríamos lograr en El Cuero, pero salió; a veces las expectativas toman otro camino y tenés que hacer malabares. Tuvimos un montón de obstáculos que superar en el momento. El tema del transporte, el clima, el frío, un montón de cosas. La historia también cambió bastante a lo que era al principio. La tuve que ir adaptando. Cuando llegué acá tuve que cambiar el guion. Entonces fueron obstáculos que ahora a futuro nosotros sabemos que pueden llegar a pasar este tipo de cosas que podemos prever o verlo de otra manera, tener un plan B, un plan C, ¡¡¡un plan!!!
Para los que desean emprender este camino, ¿qué le dirías?
Que siempre en lo que emprendamos va a haber obstáculos, descubrí que hay un montón de chicos que les gusta hacer esto, pero no se animan, capaz piensan que no tiene salida laboral o es más costoso. Sí, es un poco más costoso, pero tampoco es imposible. Primero es tenerse fe y empieza por uno mismo. No tener miedo a probar cosas. Ya sea en una carrera como esta, o en la que decidan seguir.
“Antonela Poltronieri
música
diego martín pinchulef
Diego Martín Pinchulef, conocido también como “La Monita”es nacido en Ingeniero Jacobacci, Provincia de Rio Negro. Se dedica a la preventa y reparto de mercadería en una compañía de refrescos y bebidas.
“Tengo por sentimiento, locura y pasión tocar la guitarra hace más de 20 años.”
“Todo comenzó allá por los comienzos del año 2000, por curiosidad de niño al ver que mi hermano Nicolas Pinchulef daba sus primeros inicios en la guitarra, mi manera de tocar fue muy particular al ser zurdo empecé a explorar de manera extraña la guitarra agarrándola y empezando a sonar mi primeras melodías con las bordonas de abajo para arriba y de esa manera comenzó mi camino en la música, sacando mis primeros temas mirando y escuchando de oído.”
“Mis proyectos musicales comenzaron en la escuela primaria con estilos indefinidos, pero siempre acercándome al folclore y al heavy metal.”
“Tuve proyectos como solista, dúo instrumental folclórico, bandas de rock, en la actualidad estoy en proyectos paralelos en una banda de heavy metal CAUTIVOS y en un grupo de Folclore RAIGAL ambos En Ingeniero Jacobacci.”
“Mi sueño es estar activo con la música y cosechar amistades recorriendo este camino, y llegarle a la gente de manera humilde y sencilla.”
“Mi manera particular de tocar, por ser zurdo, me llevó a dar vuelta todas las cuerdas para poder marcar de manera correcta y más sencillas las notas, en los comienzos, tuve mi primera guitarra electroacústica marca Gracia, electroacústica con cuerdas de nylon, gracias a mi padre Pascual Pinchulef quien me compro mi primer instrumento siendo complicado conseguir en el mercado una guitarra para zurdo lo cual tuvimos que mandarla a encargar a Bs As. Fue una satisfacción enorme tener mi primer Instrumento para empezar a rodar por mis primeros escenarios en la localidad para adquirir conocimientos y experiencias y poder después, empezar a tocar en diferentes escenarios de la región sur y en diferentes provincias.
música
“Actores que realmente cantaron en películas”
Val Kilmer: la vez que encarnó a Jim Morrison y requirió terapia para salir del personaje. “Ya poseía una voz similar a la de Morrison”, reporta Far Out Magazine, pero Kilmer “gastó varios miles de dólares para prepararse para el papel”, incluyendo perder una cantidad significativa de peso y ensayar música de The Doors todos los días en su casa, al norte de Santa Fe.
El cineasta Oliver Stone contactó con Val Kilmer para interpretar a Jim Morrison en The Doors después de escucharlo cantar en otra película y notar que la voz del actor era inquietantemente similar a la del rockero. Según The Washington Post , Kilmer hizo una demostración de ocho minutos para su audición, emulando a Morrison de múltiples maneras. Una vez que consiguió el papel, aprendió 50 canciones de The Doors con el productor de la banda, Paul Rothchild, y así cantó todas las presentaciones en vivo que aparecen en la película.
“[Kilmer] conoce a Jim Morrison mejor que Jim mismo. Es tan acertado, que a los mismos Doors les costaba distinguir si era Val o Jim quien cantaba”, dijo Rothchild.
“Al principio, los llevaba a un estudio de grabación y cambiaba a Val y Jim al azar, y se equivocaban el 80 por ciento de las veces”.